存在·国际女性艺术展 2018长沙
随着人类文明的发展，女性界的社会生活中所扮演的角色与所具有的地位越趋重要；国际社会对女性问题也更加认真对待和关注。这个由国内外部分知名女性艺术家作品组成的艺术展，目的不仅是为了促进中外女性艺术家的艺术交流，更重要的是通过女性主义的艺术形式，进一步地阐述女性的社会意义与自身的价值，促进社会对女性群体的关注、关怀、理解与尊重，进而，进一步为争取女性在人格、地位、和权益的平等而努力。我们寄希望于一次高品质且具有学术含金量的集体艺术呈现来深度当下社会中女性境况的种种问题；最终，以期达到教育、团结、各民族女性，与推动社会对女性存在的再关注和再理解。
这次参展的有十六位女艺术家，她们采用了各自擅长的艺术语言表达形式，这些有装置、行为、绘画、摄影、新等，讲述一个个的女性故事。她们具有强大的创造力，对艺术的尤其，对情感的触觉极为细腻，对社会的关注由衷认真，对促进社会进步的责任担当笃定自觉，对女性的意识也相当清晰。展览犹如一个舞台，人们可通过这些艺术家在此舞台上的展现，获得走进由她们分别代言的女性中的某一部分群体心灵世界的机会，也能够借助对她们的作品中所阐述的艺术、所包含的艺术价值的凝视，去理解，去感受，去体会女性在社会里的和追求，去抵达真实的，平等的女性心灵世界。
Niamh Cunningham（瑞莲），艺术家，出生于，现旅居。1989年毕业于北阿尔斯特大学乔丹校区生物医学专业，理学硕士。作品被阿联酋皇室、迪拜旅游商贸部、阿联酋环保集团、驻阿联酋阿布扎比大、驻华大（）、张家界京武铂尔曼酒店（中国）、万柳书院（）等机构或私人收藏。
Laetitia Deschamps（勒缇霞·杜香），法国艺术家，1997年在巴黎第八大学学习艺术，2000年在巴黎潘顿-索邦大学获得文学学士学位，现主要从事绘画和雕塑创作。杜香结合自身的成长经历，长期关注女性在社会层面的认知。
500个空衬衫在一起，象征着一个巨大的地球。一根红线，就像血管，将沉默的与置于地板上的书写衬衫连接起来。女性服装作为艺术媒介，反映了历史、文化、社会和性别。红色的字迹像血脉一样在空旷的空间奔跑，不断提醒着痛苦的经历。
Franziska Greber，知名艺术家和心理治疗师。2016年，她发起了名为“中的女人”的艺术项目，该项目正在成为一个帮助女性用手中的笔争取女性的平等和的跨国际的全球项目。
郭桢，1982年毕业于中国美术学院国画系并留校执教。1986移居美国。是中国后最早的女性水墨艺术探索者之一，也是美国亚裔当代女性水墨艺术开拓者。同时，长期致力于国际当代女性艺术研究和实践。现为艺术家协会会员，美国职业艺术家协会会员，中国美术家协会会员，多座美术大学客座教授。
李心沫，艺术家，艺术家，女性主义艺术理论研究与践行者。作品曾界文化博物馆和女性博物馆，以及法国、美国、意大利等重要美术馆展出，曾参加复旦大学国际女性主义研究论坛和以及中国女性艺术三十年研讨会。她的女性主义艺术及理论，对中国女性主义艺术的发展起着重要的推动作用。
高媛，人，知名女性艺术家，多次获国际艺术。2012年荣获艺术首首，并入选考纳斯双年展，2009年入选世界女性摄影家史Calouste Gulbenkian美术馆等。
Hayoon Jay Lee，韩国艺术家，获得马里兰艺术学院（MICA）BFA和MFA学位，是一位重要的韩国女性艺术家，现生活和工作在纽约。她关注社会，用艺术行为鼓励人们对人类困境和全球问题进行思考。曾获得了许多荣誉和项，包括来自美国教育部的Jacob K。 Javits学金。
李琳琳，1992生于北安，2016毕业于中央美术学院(微博)，职业艺术家。曾获法国莱俪青年艺术、罗中立学金和1912集团新星星，并入选诗婢家青年艺术助力计划。
刘虹，1981毕业于中央美术学院，是中央美术学院壁画专业的首届研究生，上世纪80年代留学美国，1990年至2014年，为美国Mills米尔斯学院终身教授，现居住及工作在美国。她的作品曾在纽约、、、上海、、、新加坡国家和等地区展出。曾两次获得美国国家艺术基金会艺术家和Joan Mitchell 基金会绘画，作品曾被美国国家美术馆、纽约惠特尼美术馆、达拉斯美术馆、现代美术馆和圣荷塞美术馆等重要美术馆收藏。
Monika Lin（莫妮卡），美国当代女性艺术家，纽约大学上海分校教授，主要从事绘画、观念摄影和诗创作，现工作和生活于、济南。她的艺术实践大多是围绕自身经验展开的，触及女性在社会中的意义。
Denise Keele（德妮丝），职业艺术家，1996年获博克斯希尔技术与继续教育造型艺术专业文凭，1999年皇家理工大学艺术学士，2002年皇家理工大学美术硕士。
唐添，女性主义艺术家，上海比界创始人，2001年毕业于中国美术学院油画系。多年从事女性主义艺术的创作和研究，连续做了八个女性主义系列展览，为女性艺术著书，及推广女性艺术做出了努力。
王宝菊，出生于辽宁，毕业于南开大学中文系。曾任今日美术馆副馆长、《今日美术》《新艺术家》执行主编，自2010年起开始艺术创作。2014年在元典美术馆、2016年在成蹊当代艺术中心、2017年在艺术粮仓美术馆举办个展，并参加了国内外群展。2010年，创立北六环美术馆项目。
严隐鸿，出生于浙江，毕业于中国美术学院国画系，园艺术家村参与者，上世纪80年代学生时期就曾在中国美术馆举办个展。曾任教于海南大学艺术学院，1996年至今为职业画家。严隐鸿艺术思敏锐，具有当代艺术情怀，作品涉及水墨、油画、装置、行为、影像等多种艺术语言。
张琼飞，出生于云南，先后就读于云南艺术学院和中央美术学院，曾任教于云南民族大学艺术学院，2006年至今为艺术家，现居法国。多年从事当代艺术创作，以架上绘画和装置为主，关注个体女性的表达，强调一种表现性语言，作品曾在中、法、瑞等国家参加展览。
Radka Hrabovska，斯洛伐克艺术家，自2007年以来在Hlohovec高等艺术学校任教。她是四个儿子的母亲，探索了她经历的许多艰辛的、母性的非语义化艺术。她：母性是最重要的礼物，也是最大的交叉，母性是与时间赛跑的。
《中国当代艺术文献》以年度命名，一年出版一册，中英文双语对照，自2006年连续出版第十一期，旨在呈现和记录本年度最具有代表性的中国当代艺术家学术状况，记录下数百位中国最杰出艺术家的创作历程和作品风貌，为全球策展人、艺术评论家、收藏家、国际艺术组织、画廊及国内外博物馆提供本年度较为丰富而又权威的参照，为中国当代艺术写下了可供分析和研究的文献资料。张翰眼睛密集图